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Medienwissenschaftliche Erkenntnisse sind essenziell für Medienbildung. Sie beinhalten Horizonte, etwa einen ausdifferenzierten Medienbegriff und ein Verständnis von Mediendynamiken, die Teil medienbezogenen Allgemeinwissens sein müssen. Doch es ist eine Herausforderung für die Medienwissenschaft, ihr Wissen hinsichtlich politisch geformter Standards wie Medienkompetenzrahmen aufzubereiten und dabei eigene Positionen, die gegen Konventionen und Standardisierungen arbeiten, nicht zu hintergehen. Medienbildung hat Anteil an sozialer (Un-)Gerechtigkeit und kann diese verfestigen oder ihr entgegenwirken. Gerade medienwissenschaftliches Fachwissen ist gefragt, um Bildungsgerechtigkeit und Teilhabechancen an Medienbildungsprozesse für alle Zielgruppen mit lebensbegleitender Bildung zu sichern.

Der Beitrag widmet sich der mittleren Schaffensphase Friedrich Kittlers von Anfang der 1980er bis Mitte der 1990er Jahre, als die meisten seiner im engeren Sinne medienwissenschaftlichen Arbeiten entstanden. Nach einem kurzen Abriss der Bio graphie und der Rezeptionsgeschichte sowie einer knappen Zusammenfassung des von Kittler vollzogenen Perspektivwechsels in den Geisteswissenschaften wird ein ausgewählter Aspekt seines idiosynkratischen Denkens beleuchtet, der heute eine überraschende Aktualität entfaltet: das medienhistorische Modell der Eskalation der Medien. Dies macht deutlich, warum und inwiefern Kittler mit Fug und Recht als Klas siker der Kommunikations- und Medienwissenschaft bezeichnet werden darf. Sein Werk bildet nicht nur eine zentrale Position der Fachgeschichte, sondern gibt noch immer probate Mittel an die Hand, die Gegenwart und absehbare Zukunft unserer medientechnisch durchwirkten Welt zu verstehen.

Im Zuge der zunehmenden Durchdringung von Lebenswelten mit digitalen Artefakten veränderte sich das Verhältnis zwischen Menschen und Medien sukzessive und befindet sich weiterhin in einem Transformationsprozess. Virtuelle Lebenswelten sind dabei nicht als Gegenwelten zu begreifen, sondern als unsere Alltagswelten, in denen das Virtuelle bereits ein legitimer Bestandteil geworden ist (vgl. Rieger et al. 2021). Bezogen auf das konkrete Phänomen Ernährungspraktiken haben wir mithilfe eines systematischen Reviews einschlägige Forschungsliteratur gesichtet, um Phänomene zu identifizieren, anhand derer sich dieser Transformationsprozess exemplarisch analysieren lässt. Im Beitrag konzentrieren wir uns auf virtuelle Influencer:innen in sozialen Medien und geben einen Einblick in das Material, bevor wir die Erkenntnisse theoretisch rahmen und einordnen. Abschliessend formulieren wir Implikationen für zukünftige medienpädagogische Forschungsfelder.

As datafication proceeds rapidly, a large, unwieldy amount of data is available online. In this article, we ask: How valuable is this data, how is it made valuable? To answer this question, we study how online data is endowed with worth in virtual collaboration workshops. Our workshops challenged participants to assert and question the worth of online data – a challenge that participants addressed by using a set of techniques of which we describe collage, hierarchy building, and calculation. Data, we show, gains value through attachment. Thinking with attachment, we foreground affect, materiality, and the situatedness of valuing online data. As ethnographers, we study how data, as haphazard as it comes, is attached to the circumstances and stakes at hand, to ourselves and to other data. Our study contributes a conceptual perspective that attends to the shifting boundaries of the personal and the public, tensions between locality and generality, the role of contiguity, and the limits of combinatorial connectivity.

Der Beitrag beobachtet am Beispiel des spätmittelalterlichen Marienlebens ›Do got der vater geschuff Adam und Eua‹ welche Darstellungsmöglic hkeiten durcheinen Erzählm odus gewonnen werden können, der hier als ›kommentarisches‹ Erzählen gekennzeichnet wird. Er schlägt dazu ein systematisches Verständnis von Kommentar als Geste einer Unterscheidung vor, dass das Kommentarische vom Modus der Nachträglichkeit löst. Daran anschließend wird exemplarisch gezeigt, welche Darstellungsmöglichkeiten durch diese Geste gewonnen werden.

Reading is not only a mental decoding activity but also a social, material, bodily, and affective practice. It is learned; changes over time; varies across situations; and is crucial for academic institutions. Nonetheless, academics practice reading largely individually. Yet, reading remains an undervalued part of how professional research (work) is done. In this paper, we take a practice-oriented approach: How is reading enacted as a seemingly self-evident academic technique? Drawing on Science and Technology Studies and collective auto ethnographic reflections of our readings in the RUSTlab at Ruhr University Bochum, we explore how reading is structured with respect to different goals - be it for critique, fun, teaching, or writing. We consider aspects of the material infrastructure such as pens and (missing) couches, and analyze how situations, bodies, and settings enact and afford different modes of reading. We organize the modes of reading into reading about, reading around, and reading aloud. This paper argues that reading is a craft that requires care and companionship, and that it matters who gets to read, when and where reading is done, and what the legitimate excuses for not reading are. We polemicize that academics would do well to bring reading practices from the individualized margins to the heart of collective exchang.

Das Telos der Effizienz ist die unablässige Steigerung. Damit ist eine Dynamik freigesetzt, die nie zu einem Ende gelangt. Erzählt wird die Effizienz als Geschichte einer Moderne, die unter einem allgegenwärtigen Steigerungsimperativ steht und deren größter Feind Verschwendung, Ineffektivität, Dysfunktionalität, Uneindeutigkeit, Nutz- oder gar Sinnlosigkeit sind. Die Geschichte der Effizienz erscheint oft als Narrativ einer bestimmten historischen Formation, etwa als Teil einer Geschichte der modernen Mechanisierung, wie sie Sigfried Giedion in seiner bahnbrechenden Studie unter dem Titel Mechanization Takes Command im Jahr 1948 vorgelegt hat. Mit Hans Magnus Enzensberger hat sein Beitrag zur anonymen Geschichte einen prominenten Rezensenten gefunden, der Giedion nicht nur eine schier unglaubliche Materialfülle und ein großes Gespür für bestimmte Typen, sondern auch jeglichen Verzicht auf jenes kulturkritische Lamento attestiert, das mit dem Thema habituell verbunden scheint. Prozesse der Normierung und Standardisierung, der Arbeitsteilung und Rationalisierung, der Entfremdung und der Entzauberung, die dem Mechanischen anhaften, werden bei ihm gerade nicht als das Gegenteil von Individualität und Einmaligkeit pauschal abgewertet.

This text explores how the introduction of (semi)autonomous cars fundamentally transforms traffic accidents. Using examples of recent crashes, the article examines how edge cases, accidents, and machine learning are intertwined and produce “infrastructural violence.” Following the example of the suspension of Cruise in 2023, the text investigates edge cases, which may not coincide with actual collisions but necessarily raise their probability, because they enable constant optimization through machine learning. I argue that it is therefore necessary for mobility studies to go beyond existing frameworks in order to investigate the epistemology of accidents of self-driving cars and to scrutinize the transitions from human perception to big data, machine learning, and sensor-based world modeling.

Ausgehend von einer Darstellung des Forschungsstands zur technologischen Durchdringung medialer Umgebungsräume beschreibt dieser Artikel die Theorielandschaft dieses Feldes und stellt problemorientiert die wichtigsten medientheoretischen Positionen der Auseinandersetzung mit technischen Umgebungen vor. Die Aufgabe, die sich Medientheorien technischer Umgebungen im 21. Jahrhundert stellt – die aber nur selten artikuliert wird – besteht darin, eine kritische Perspektive auf ökologische Konzepte zu bewahren und zugleich die Geschichte in den Blick zu nehmen, aus der ihre Gegenstände entstehen. Diese Herleitung aus ökologischen Wissensformen leistet der erste Teil dieses Artikels. Der zweite Teil beschäftigt sich mit der Geschichte der Umgebungsregulation und der dritte Teil mit ihrer biopolitischen Dimension. Abschließend werden einige Leitfragen für die Weiterentwicklung dieser medientheoretischen Ansätze im 21. Jahrhundert vorstellt, die insbesondere Adaptivität und Resilienz als medientheoretische Konzepte fokussieren.

The article explores the role of circular forms in ecological thought. It distinguishes between circles, which are closed and symmetrical, and cycles, which represent the circulation of energy, matter, or information over time and space. Circular metaphors and models have historically simplified complex ecological systems, reducing their diversity into manageable forms for biopolitical regulation.

Der Eintrag fasst wesentliche Grundannahmen der digitalen Ontologie zusammen und gibt einen Überblick über ihre Entstehung im Schnittfeld von Mathematik, Physik und Ingenieurwissenschaften. Digitale Ontologie hat für Medientheorien im 21. Jahrhundert die Funktion einer epistemologischen Schwelle, da sie den bislang stärksten Begriff der Digitalität formuliert. Neue Medientheorien erweitern die Kategorie „digital“ gerade über die Funktionsweise von Rechnern und ihre gesellschaftliche Wirkung hinaus zu einem allgemeinen Prinzip der Speicherung, Übertragung und Verarbeitung von Informationen (exemplarisch Galloway 2021). Daher steht in der medienwissenschaftlichen Theoriebildung die Entscheidung im Raum, die Kategorie „digital“ ontologisch weiterzuentwickeln. Digitaler Ontologie in ihrer radikalen Form wird jedoch häufig Reduktionismus vorgeworfen, aber sie wird auch als theoretischer Rahmen zur Erforschung komplexer emergenter Systeme geschätzt.

In dem Artikel „Guck mal, wir sind schwanger!“ – Avatare, Gender & Identitätsprozesse werden verbalisierte Spielerfahrungen von Let’s Player*innen hinsichtlich ihrer Avatare und deren Konstruktion und Repräsentation von Gender in Relation zur eigenen Geschlechtsidentität untersucht. Vor dem Hintergrund psychoanalytischer und sozialwissenschaftlicher Identitätstheorien wird das Untersuchungsmaterial deutschsprachiger Let’s Plays im Hinblick auf potentielle Identitätsprozesse der Spieler*innen analysiert und interpretiert, wobei die Wahl sowie der Wechsel von Personalpronomen in Bezug zum eigenen Avatar als Indikatoren für Identitätsprozesse gedeutet werden. Das Vorgehen orientiert sich dabei insbesondere an akteur*innenzentrierten Forschungsansätzen. Der Beitrag gliedert sich in zwei Abschnitte: Zunächst werden Let’s Plays untersucht, in denen die individuelle Erstellung eigener Avatare stattfindet, dann werden Let’s Plays mit vorgegebenen Avataren und deren Implikationen und Rezeptionen analysiert.

Der Beitrag nimmt, ausgehend von dem vor etwa 30 Jahren entwickelten Konzept der „participatory culture“, handlungstheoretisch gefasste Konzeptionen digitaler Medienkulturen kritisch in den Blick. Unter Rückgriff auf postsouveräne, relationale Denkrichtungen wie Subjektivations- und Praxistheorien, Dispositiv- bzw. Apparatustheorien, Positionen Neuer Materialismen sowie der Kritischen Politischen Ökonomie werden alternative Lesarten einer participatory culture entwickelt. Es wird danach gefragt, welche Bedeutungsverschiebungen und Konsequenzen sich aus diesen theoretisch-konzeptionellen Relationierungen für den Partizipations- und Handlungsbegriff sowie für bildungsbezogene Anschlüsse ergeben. Der Beitrag mündet in einer Systematisierung potenzieller Analysedimensionen und skizziert ein Verständnis postsouveräner Handlungsfähigkeit des Subjekts in einer participatory condition.

Virtual tours of places of remembrance are becoming increasingly relevant as educational formats. The place of remembrance is represented in digital space and thus the bond to the physical location is dissolved. In this article, we address the relation between presence and media awareness as “knowing it is not real” in the context of virtual tours of places of remebrance. Based on qualitative interviews with participants of a guided virtual tour of a German memorial place, we reconstruct different types of experiencing presence by using Grounded Theory. We demonstrate furthermore, how media awareness manifests in the participants narratives and analyse which internal and external factors influence their perception of media awareness. By relating sensations of presence and media awareness, it is demonstrated how both concepts coexist in the participants’ experience and lead to the feeling of being between two worlds. The oscillation between presence and media awareness means that multiple dimensions of experience and thought processes overlap at times. Finally, we will discuss the implications of this for memorial site education.

How ›literary mediation‹ is observed from the perspective of literature is discussed in this paper on the basis of Clemens J. Setz’ Bot. Gespräch ohne Autor. It is described here as a network of multiple operations and interconnections that take up excerpts of what has already been published and combine them with something new, and, at the same time, it is made recognizable as a fundamental moment of literature. What is reconstructed here on the basis of and from an exemplum is systematically relevant. The systematic connections that are of interest here, in turn, can only be made plausible by means of the text. This constellation is theoretically indissoluble. This paper discusses this using both the notion of ›epitext‹ and incorporating the concept of ›mediation‹ unfolded by Bruno Latour. It brings the two together and opens the theoretical territory of ›literary mediation and promotion‹. It follows that mediation is defined as an operation that transforms, that is, not conserves and preserves, transferred into terms of literary mediation: not simply explains and comments, but transforms by inscribing and imprinting itself on what it mediates, is emphasized here. For the understanding of literary mediation, it follows that – instead of being in the service of a literary text conceived as an unchanging entity – it is always modifying and translating it in order to continually bring it forth as something new. While peritexts, however supplementary, constitute compact units, the epitextual perspective brings about their spatial and temporal dispersion. Literature is to be grasped epitextually not as a unity, but as an ensemble or network of different elements, references, and functions that project into a virtually expanded environment of a text. With such a reformulation of the concept of literature, it is stated that epitexts are not attributed to the mediation of literature, but to literature, and that the boundary between these areas is thought to be permeable. The article examines how a text file becomes a printed text and how this shapes the understanding of ›digital literature‹. This also addresses the problem of big data, which requires distant reading procedures and to which Bot. Gespräch ohne Author reacts in a specific way, by capturing context-independent »word distributions « (Piper 2018, 43) to use them for new connectivities. The article reveals the shifts between the possibilities of digitization, its literary adaptations, and a literature oriented to the categories of work, author, and book. It is not concerned with replacing texts designed according to traditional criteria with digital surfaces, but rather with pointing out the untranslatability of one system into the other. An untranslatability, however, that can only be demonstrated in the process of translation, the médiation. By taking up concepts of digital culture and incorporating them by quoting, reflecting, and parodying them, the book, consisting of printed paper bound between two covers, allows them to emerge in a disguise as mediators who participate in its shaping. On the one hand, it suggests that there can be no non-digital literature in a digital ecology, even if it ultimately presents itself in paper form; but, on the other hand, it also suggests that an artificial intelligence can only be described as text or code. It can show that and how literature subjects its mediations or the institutional and medial processes linked to literary mediation to (literary) scrutiny and thereby continually negotiates its own literariness. Where mediation meets the concept of literature, it is also challenged as a literary-theoretical category. With the help of the conceptual pair peri- and epitext, which corresponds to the distinction between literature and literary mediation, as well as with the inclusion of Bruno Latour’s concept of the ›médiateur‹, not only the category of the work in the sense of a stable entity distinguishable from its context is questioned, but also – directly related to this – the authorial function as a collectivity of technical operations was traced. A questioning that takes on a particular urgency under the auspices and with the instruments of digitality, bringing to light the traditional concepts of literature as (re)translations, which is exemplified by the transfer of a digital data set into a printed book.

Der fremde Blick wird im Kontext von Digitalisierung vornehmlich unter dem Aspekt der Überwachung thematisiert. Daneben können dem Blick philosophiegeschichtlich auch andere Funktionen zugeschrieben werden. So gereicht die unmittelbare leibliche Begegnung im Blickaustausch bei Jean-Paul Sartre zur reflexiven Bewusstwerdung des Subjekts oder geht bei Emmanuel Levinas mit einem ursprünglichen ethischen Anspruch einher. Innerhalb digitalisierter Lebenswelten werden demgegenüber immer mehr Begegnungsräume eröffnet, die ohne physische Präsenz auskommen. Vor diesem Hintergrund wird in diesem Beitrag diskutiert, welche Stellung Technologien im Welt-Selbst-Verhältnis des Individuums einnehmen und wie Virtualität sich auf die Erfahrung von Andersheit auswirkt. Im Vordergrund steht dabei immer die Frage, ob eine existentialistische Ethik, die auf leiblicher Begegnung basiert, im Zuge zunehmend entkörperlichter Kommunikation noch gangbar ist – und ob nicht gerade die Offenheit, die die unmittelbare leibliche Erfahrung kennzeichnet, zentral für Bildungsprozesse ist.

When being explored as a practical problem, ecological sustainability concerns conflict, align and coalesce with other substantial interests of HCI. In our analysis, we focus on the entanglement of sustainability and cybersecurity, i.e., on the sustainability- cybersecurity nexus. The growing attention to sustainability in HCI interventions and recommendations has so far been outward facing; addressing policymakers, administrators or users. By exploring sustainability as a practical problem this paper invites a new audience to the sustainability debate: HCI itself as a community of designers, developers and socio-technical engineers. We seek to develop further the inward-facing gaze that has recently emerged in (S)HCI by asking: how can the design of technologies and the socio-material practices they enable be crafted in a more sustainable manner? And, more profoundly, what is sustainability in the design, deployment and discarding of IT systems? Based on ethnographic fieldwork, we discuss three ways in which sustainability and cybersecurity are entangled in practice: by design, by maintenance, and by hesitation.